Mensen zijn soms raar als het gaat om de waarde van geld. Met gemak schaffen ze een nieuwe iPhone van 1200 euro aan of laten ze hun Tesla een beurtje geven bij de dealer. Voorrijkosten voor het repareren van de wasmachine worden zonder mopperen betaald. Ook een accountant kan zonder problemen zijn factuur sturen. Maar zodra het om iets creatiefs gaat, ziet men de waarde van geld ineens niet meer.

Creatief werk is ondergewaardeerd. En dan heb ik het nog niet eens over kunst. Nee, ik spreek over mijn eigen vakgebied: drukwerkvoorbereiding, ontwerp, illustraties bij een verhaal. Allemaal zaken die we waarderen, want zeg nou zelf: de iPhone zou nooit zo populair zijn geworden als hij in een grijs plastic zakje van AliExpress verkocht werd, maar waar we niet voor willen betalen.

Juist dat designwerk kost tijd, en tijd kost geld. Design bestaat uit sparren, verzinnen, ontwerpen, zitten en brainstormen. Soms staat het binnen een uur op papier, maar het kan ook dagen of weken duren, afhankelijk van het project. En dan heb je pas de schetsfase gehad. Daarna volgt de uitwerking. Ook dat kost kennis en tijd. Het is niet simpelweg ‘druk op de knop en klaar is Klara’. Als laatste komt de correctiefase, waarbij de puntjes op de i worden gezet voordat het naar de drukker kan.

Althans, zo zou het moeten zijn. Maar té vaak maak ik mee dat de correcties die ik in de laatste fase ontvang, eigenlijk al in de eerste fase gedaan hadden moeten worden, nog voordat het materiaal überhaupt naar mij gestuurd werd. Manuscripten krijgen ineens compleet nieuwe teksten of zelfs hoofdstukken. Karakters moeten plotseling van kledingstijl veranderen. Extra illustraties moeten worden ingevoegd. Dit zorgt voor onnodige frustratie en vertraging, die makkelijk voorkomen hadden kunnen worden.

Tips om jouw project zo soepel mogelijk te laten verlopen:

    1. Redactiefase afgerond
      Ga je een boek uitgeven? Zorg dat de redactiefase helemaal is afgerond. De tekst is compleet, de foutjes zijn eruit, en hij is klaar voor print. Natuurlijk kunnen er in de afrondende fase nog kleine dingen opvallen; een woordafbreking, een ontbrekende punt of een typefoutje, maar dat zijn details die eenvoudig aan te passen zijn.
    2. Aanlevering illustraties
      Lever je zelf de illustraties aan? Zorg dat deze volledig klaar zijn. Geef duidelijk aan waar elke illustratie bij hoort. Wij zijn geen gedachtenlezers die kunnen aanvoelen waar ‘DM9872574.jpg’ in de tekst geplaatst moet worden. Zorg er ook voor dat de illustraties van hoge resolutie zijn: voor drukwerk hebben we bestanden nodig van 300 DPI. Geen idee hoe je dat controleert? Als een bestand maar 8 KB groot is, weet je zeker dat het niet geschikt is voor print.
    3. Foto’s en illustraties in niet een Word
      Ik maak het nog regelmatig mee: mensen die een foto of illustratie in Word plakken. Begrijpelijk, het is handig om te laten zien waar iets hoort. Dat is ook prima. Maar stuur altijd ook de losse bestanden mee, zodat we ze zonder kwaliteitsverlies kunnen omzetten naar CMYK en 300 DPI.
    4. Deel zoveel mogelijk ideeën en informatie met jouw illustrator
      Laat je de illustraties maken? Sommige mensen geven de illustrator volledige vrijheid. Anderen hebben een heel specifiek beeld in hun hoofd. Hoor jij bij die laatste groep? Deel dan zoveel mogelijk met je illustrator. Hoe ziet je karakter eruit? Kleur ogen, kledingstijl, huidskleur, haarkleur, postuur, houding, etc. In welke stijl wil je de illustraties? Hoe ziet de omgeving eruit?
      Hoe meer we in de eerste fase weten, hoe beter we jouw visie kunnen realiseren. Stuur eventueel een moodboard, voorbeeldfoto’s of andere illustraties mee. Niet om te kopiëren, maar om te laten zien wat je in gedachten hebt.
    5. Kies bij voorkeur vooraf je drukker.
      Veel online drukkers hanteren vaste maten en aanleverspecificaties, zeker bij boeken. Het is handig om die informatie al te hebben voordat het ontwerpproces begint.
    6. Wees niet bang om vragen te stellen
      “Ieder z’n vak,” zeg ik altijd als mensen aangeven dat ze iets spannend vinden of iets niet weten. Ik ken mijn vak, ik doe dit al meer dan 25 jaar. Wees dus niet bang om vragen te stellen. Ik leg het je graag uit. Ook tijdens het proces: aarzel niet om een mailtje te sturen.

Grafische vormgeving en illustratie is een samenspel tussen de professional en de klant. Als beide partijen de bal op tijd terugslaan, verloopt het proces soepel en behaal je samen het beste resultaat. Zo voorkom je frustratie en tijdverlies, en haal je de deadline met gemak.

Heb je vragen? Stuur me gerust een berichtje. Ik beantwoord ze graag!